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<듀얼 브레인> 이선 몰릭의 AI 시대 협력 지능 가이드

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I. 서론: 공동지능의 시대, 새로운 지평을 열다 A. 시대적 배경: AI 혁명의 파고 속에서 2022년 말, ChatGPT의 등장은 우리 사회에 거대한 충격과 변화의 물결을 일으켰다. 이전에는 인간 고유의 영역으로 여겨졌던 창의적이고 혁신적인 작업까지 수행 가능한 범용 인공지능(AI)의 출현은 기대와 불안이 뒤섞인 복잡한 감정을 자아냈다. 기술 발전의 속도는 우리의 이해를 뛰어넘는 듯 보이며 , AI가 가져올 미래에 대한 막연한 두려움과 동시에 무한한 가능성에 대한 설렘이 공존하는 시대가 도래한 것이다. 이러한 격변의 시기에, 우리는 AI라는 새로운 존재와 어떻게 공존하고 협력해야 할지에 대한 명확한 지침이 절실히 필요하게 되었다.   바로 이 지점에서 이선 몰릭(Ethan Mollick) 교수의 저서 "Co-Intelligence: Living and Working with AI" (국내 출간명: <듀얼 브레인>)가 등장한다. 이 책은 출간 즉시 <뉴욕 타임스> 베스트셀러에 올랐으며, <이코노미스트>와 아마존에서 2024년 올해의 책으로 선정되는 등 큰 주목을 받았다. 한국에서도 <듀얼 브레인>이라는 제목으로 출간되어 베스트셀러 목록에 오르는 등 , AI 시대를 살아가는 현대인들에게 시의적절하고 필수적인 지침서로 평가받고 있다. 참고로, 이 책은 과거에 출간된 뇌 반구 전문화에 관한 다른 저작물들과는 관련이 없다.   B. 저자 소개: AI 실용주의자, 이선 몰릭 이 책의 설득력은 저자 이선 몰릭의 깊이 있는 전문성과 독특한 접근 방식에서 비롯된다. 그는 펜실베이니아 대학교 와튼 스쿨(Wharton School)의 부교수로서 혁신, 기업가 정신, 그리고 AI가 일과 교육에 미치는 영향을 연구하는 세계적인 석학이다. 와튼 스쿨 생성형 AI 연구소(Generative AI Labs at Wharton)의 공동 디렉터를 맡고 있으며 , 그의 연구는 학계뿐만 아니라 실제 비즈니스 ...

무라카미 하루키의 심연 탐구: 《해변의 카프카》 서평

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1. 서론: 무라카미 하루키의 미궁 속으로 무라카미 하루키는 일상과 초현실의 독특한 조합, 상실, 기억, 소외와 같은 보편적 주제에 대한 탐구로 현대 문학계에서 세계적인 위상을 확보한 작가이다.그의 작품은 특히 한국 독자들에게도 큰 반향을 일으키며 꾸준히 사랑받아 왔다. 이러한 그의 문학 세계 속에서, 2002년에 발표된 장편소설 《해변의 카프카》(海辺のカフカ)는 작가 스스로 자신의 문학적 성과를 집대성했다고 평가할 만큼 야심차고 중요한 위치를 차지하는 작품이다. 세계환상문학상을 수상하며 그 문학성을 인정받기도 한 이 소설은 무라카미 문학의 반복되는 주제와 독특한 스타일이 응축된 결정체로 평가받는다.본 서평은 문학사상에서 출간된 한국어판 《해변의 카프카》를 중심으로, 소설의 복잡하게 얽힌 이중 서사 구조, 트라우마와 정체성의 문제와 씨름하는 인물들, 마술적 리얼리즘과 철학적 탐구가 결합된 특유의 스타일을 심층적으로 분석하고자 한다. 이를 통해 운명, 무의식, 그리고 파편화된 세계 속 의미 찾기라는 소설의 심오한 주제를 탐구하며, 독자들에게 다층적인 상징과 미해결의 수수께끼를 남기는 이 작품의 본질을 비평적으로 고찰할 것이다. 2. 평행 세계의 항해: 카프카와 나카타의 여정 《해변의 카프카》는 두 개의 주요 서사 축을 중심으로 전개된다. 하나는 주인공 다무라 카프카 소년의 1인칭 시점으로 진행되는 이야기이고, 다른 하나는 나카타 사토루 노인의 여정을 3인칭 시점으로 따라가는 이야기이다. 이 두 이야기는 홀수 장과 짝수 장으로 번갈아 제시되며, 처음에는 별개의 경로를 따르는 듯 보이지만 점차 서로에게 영향을 미치고 교차하며 복잡한 관계망을 형성한다. 이러한 이중 서사 구조는 단순한 병치를 넘어, 두 주인공의 경험과 운명을 비교하고 대조하게 만들며 소설의 핵심 주제를 다각적으로 조명하는 효과적인 장치로 기능한다. 특히 각 주인공에게 부여된 시점 선택은 그 자체로 의미심장하다. 카프카의 1인칭 시점은 그의 내면적 갈등, 즉 오이디푸스 콤플렉스, 정체성 ...

음악, 재능, 그리고 인간의 서사: 온다 리쿠 <꿀벌과 천둥>

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서론: 음악의 세계를 문자로 직조하다 온다 리쿠(恩田陸)의 장편소설 <꿀벌과 천둥>(원제: 蜜蜂と遠雷, 2016)은 국제 피아노 콩쿠르라는 격렬하고도 매혹적인 무대를 배경으로, 젊은 피아니스트들의 꿈과 열정, 재능과 운명을 섬세하게 그려낸 작품이다.2017년 일본 문학계에서 가장 권위 있는 상 중 하나인 나오키상과 대중적 인기를 가늠하는 서점대상을 동시에 석권하는 전례 없는 기록을 세우며 작품성과 대중성을 모두 인정받았다.이는 작가 온다 리쿠가 12년의 구상, 11년의 취재, 7년의 집필이라는 경이로운 시간과 노력을 쏟아부어 완성한 역작이기에 가능한 성취였다. 본 서평은 <꿀벌과 천둥>이 지닌 서사 구조, 인물 형상화, 주제 의식, 그리고 무엇보다 음악이라는 청각 예술을 문학적으로 승화시킨 방식을 심층적으로 분석하여 그 문학적 성취와 의미를 조명하고자 한다. 대작의 탄생: 온다 리쿠의 집념과 문학적 정점 <꿀벌과 천둥>의 탄생 배경에는 작가 온다 리쿠의 오랜 집념이 자리한다. 구상부터 완성까지 20년이 넘는 세월이 소요되었으며, 특히 7년간의 집필 기간은 작가 인생의 절반에 해당할 만큼 이 작품에 대한 애정과 헌신이 깊었음을 시사한다.온다 리쿠는 환상적인 미스터리, 판타지부터 섬세한 성장소설까지 다양한 장르를 넘나들며 폭넓은 작품 세계를 구축해 온 작가로 알려져 있다.<밤의 피크닉>, <흑과 다의 환상> 등 그의 전작들에서 보여준 특유의 감성과 서사적 역량이 <꿀벌과 천둥>에서 집대성되어, 그의 새로운 대표작이자 문학적 정점으로 평가받기에 충분하다.작가는 실제 국제 피아노 콩쿠르를 여러 차례 참관하며 얻은 생생한 경험과 방대한 자료 조사를 바탕으로 콩쿠르의 현장감과 전문성을 작품 속에 녹여냈으며, 이는 소설의 리얼리티와 깊이를 더하는 중요한 요소로 작용한다. 서사의 틀: 경쟁이라는 용광로 소설의 중심 무대는 3년마다 열리는 가상의 '요시가에 국제 피아노 콩쿠르'이...