삶의 가장 뜨거운 순간, 알베르 카뮈는 왜 '여름'을 이야기했을까? 계절로서의 여름은 강렬한 태양과 생명력 넘치는 자연의 절정을 상징하지만, 때로는 모든 것을 태워버릴 듯한 열기와 피할 수 없는 현실의 무게감을 동시에 느끼게 한다. 알베르 카뮈의 에세이집 《여름》은 이러한 계절의 양면성을 인간 실존의 문제와 연결하며, 독자에게 단순한 계절의 서정을 넘어선 깊은 사유의 공간을 펼쳐 보인다. 민음사에서 출간된 이 책은 각기 다른 시기에 쓰인 8편의 주옥같은 에세이를 통해, 작가 알베르 카뮈가 천착했던 지중해 문명, 부조리한 세계 속에서의 인간 정신, 그리고 꺼지지 않는 희망의 근원을 탐색한다. 알베르 카뮈의 붓끝에서 되살아난 지중해의 영혼과 신화적 상상력은 무엇을 담고 있는가? 《여름》은 알베르 카뮈의 사상적 편린들을 모자이크처럼 보여주는 여덟 편의 글로 구성된다. 그중 〈미노타우로스 또는 오랑에서 멈춘 발걸음〉은 카뮈가 《이방인》의 영감을 얻었던 알제리 북서부 항구도시 오랑의 풍경과 사람들을 생생하게 그려낸다. 카뮈는 오랑의 소박한 유머와 젊은 세대의 미숙한 관능을 애정 어린 시선으로 포착하며, 이는 그가 평생 간직했던 '지중해인'으로서의 정체성과 무관하지 않다. 그에게 지중해는 단순한 지리적 공간을 넘어, 삶의 지혜와 낙관적 정서가 숨 쉬는 원형적 고향으로 인식된다. 알베르 카뮈 에세이의 정수를 보여주는 이 글들은 지중해의 햇살과 바다, 그리고 그 속에서 살아가는 인간 군상을 통해 독자를 매혹한다. 또한 카뮈는 그리스 신화를 반추하면서 우리에게 필요한 ‘영혼의 빵’을 얻고자 했다. 그는 스스로를 지중해인으로 여기며 살아왔으며, "축축하고 어두운 유럽”의 사상보다는 고대 그리스의 철학과 예술을 사랑했다. 〈저승에 간 프로메테우스〉에서는 다음과 같이 자신을 각성케 한다고 전한다. 이 인색한 시대에, 헐벗은 나무들에, 이 세계의 겨울에 굴복하고 있는지. 이러한 성찰은 〈추방된 헬레네〉로 이어져, 그는 지중해 사...

I. 서론: 고양이의 시선으로 바라본 불멸의 고전 "나는 고양이로소이다. 이름은 아직 없다." 이 인상적인 문장으로 시작하는 나쓰메 소세키의 『나는 고양이로소이다』는 발표된 지 100년이 넘는 세월 동안 독자들의 꾸준한 사랑을 받아온 일본 근대 문학의 기념비적인 작품이다. 이름 없는 고양이가 인간 사회를 관찰하고 비평한다는 독특한 설정은 시대를 초월하여 독자들에게 신선한 충격과 깊은 공감을 선사하며, 이 작품을 불멸의 고전 반열에 올려놓았다. 이 소설은 '일본의 국민 작가', '일본의 셰익스피어'라 불리는 나쓰메 소세키(夏目漱石, 1867-1916)의 첫 장편소설이자, 그를 일약 문단의 총아로 만든 출세작이다. 본래 하이쿠 잡지 『호토토기스』에 단편으로 발표되었으나, 폭발적인 인기에 힘입어 장편으로 확장 연재되면서 소세키 문학의 서막을 열었다. 본 비평은 『나는 고양이로소이다』의 문학적 성취와 역사적 의미를 심층적으로 분석하고자 한다. 특히 고양이 화자라는 독특한 서사 전략, 메이지 시대 일본 사회에 대한 날카로운 풍자와 비판, 인간 본성에 대한 깊이 있는 통찰, 그리고 소세키 특유의 문체와 유머를 조명할 것이다. 또한, 독자들에게 널리 읽히는 문예출판사(김영식 역) 번역본을 중심으로 작품의 한국어 수용 양상까지 고찰함으로써, 이 고전이 오늘날 우리에게 던지는 의미를 되새겨보고자 한다. 이 작품이 지닌 한 가지 흥미로운 지점은, 가볍고 유머러스한 접근 방식과 그 안에 담긴 심오한 철학적 사유 및 지식인 사회 비판 사이의 긴장감이다.처음에는 잡지에 실린 짧고 재미있는 이야기로 대중적 인기를 얻었지만, 연재가 길어지면서 소세키 자신의 근대성에 대한 고뇌와 사회 비판 의식이 점차 깊이 녹아들었다. 그 결과, 명랑한 풍자 속에 인간과 문명에 대한 우수 어린 성찰이 공존하는 독특한 작품 세계가 탄생했으며, 이는 가벼운 재미를 추구하는 독자와 깊이 있는 사유를 원하는 독자 모두를 사로잡는 소세키 문학의 저력을 보여준다. II...

서론: 음악의 세계를 문자로 직조하다 온다 리쿠(恩田陸)의 장편소설 <꿀벌과 천둥>(원제: 蜜蜂と遠雷, 2016)은 국제 피아노 콩쿠르라는 격렬하고도 매혹적인 무대를 배경으로, 젊은 피아니스트들의 꿈과 열정, 재능과 운명을 섬세하게 그려낸 작품이다.2017년 일본 문학계에서 가장 권위 있는 상 중 하나인 나오키상과 대중적 인기를 가늠하는 서점대상을 동시에 석권하는 전례 없는 기록을 세우며 작품성과 대중성을 모두 인정받았다.이는 작가 온다 리쿠가 12년의 구상, 11년의 취재, 7년의 집필이라는 경이로운 시간과 노력을 쏟아부어 완성한 역작이기에 가능한 성취였다. 본 서평은 <꿀벌과 천둥>이 지닌 서사 구조, 인물 형상화, 주제 의식, 그리고 무엇보다 음악이라는 청각 예술을 문학적으로 승화시킨 방식을 심층적으로 분석하여 그 문학적 성취와 의미를 조명하고자 한다. 대작의 탄생: 온다 리쿠의 집념과 문학적 정점 <꿀벌과 천둥>의 탄생 배경에는 작가 온다 리쿠의 오랜 집념이 자리한다. 구상부터 완성까지 20년이 넘는 세월이 소요되었으며, 특히 7년간의 집필 기간은 작가 인생의 절반에 해당할 만큼 이 작품에 대한 애정과 헌신이 깊었음을 시사한다.온다 리쿠는 환상적인 미스터리, 판타지부터 섬세한 성장소설까지 다양한 장르를 넘나들며 폭넓은 작품 세계를 구축해 온 작가로 알려져 있다.<밤의 피크닉>, <흑과 다의 환상> 등 그의 전작들에서 보여준 특유의 감성과 서사적 역량이 <꿀벌과 천둥>에서 집대성되어, 그의 새로운 대표작이자 문학적 정점으로 평가받기에 충분하다.작가는 실제 국제 피아노 콩쿠르를 여러 차례 참관하며 얻은 생생한 경험과 방대한 자료 조사를 바탕으로 콩쿠르의 현장감과 전문성을 작품 속에 녹여냈으며, 이는 소설의 리얼리티와 깊이를 더하는 중요한 요소로 작용한다. 서사의 틀: 경쟁이라는 용광로 소설의 중심 무대는 3년마다 열리는 가상의 '요시가에 국제 피아노 콩쿠르'이...